“早上好, 弗兰克。”
“哦！早上好，乔什。早餐还吃得习惯吗？”
乔什点点头：“还不错, 但我希望午餐可以换一个厨师, 我想大部分人都是这么盼望的。”
弗兰克·达拉邦特轻轻摇了摇头，进组之后，剧组的三餐都交给了他们居住的这家酒店, 厨师的手艺很不错，但这两天厨师因为要动一个小手术回家休养，酒店就重新换了一个厨师。
新来的厨师厨艺倒不怎么糟糕，只是他的餐点带有浓厚的个人特色，吃得习惯的当地人会觉得非常愉快, 但《肖申克的救赎》剧组这群外来人就觉得为难了。
乔什坐在椅子上，任由造型师为他做了一个上世纪40年代的造型, 《肖申克的救赎》故事背景发生在上世纪40年代, 和《辛德勒的名单》发生时间相近，不过一个发生在波兰，一个发生在美国本土，就给人一种怪异的时间差感。
穿上上世纪的服装, 梳着高高的背头，乔什看上去比实际年龄大了至少五岁, 他的皮肤比他的同龄人要细腻许多, 为了突出年代感，造型师特意制造出了偏深色的效果，站在镜头前, 乔什看起来既成熟又干练，的确符合安迪银行家的身份。
第一场戏并不是在监狱里拍摄的，而是在摄影棚里临时搭建的法庭里，安迪被指控杀死了妻子和她的情人，他被判处无期徒刑。
弗兰克·达拉邦特宣布拍摄开始的一刹那，乔什立即投入了状态。
“安迪，杜佛兰，描述一下你太太被杀当晚，你曾和她谈过些什么？”
听到法官的询问，乔什眼神立即从失神、放空的状态变得严肃而又深邃，双目瞪圆，盯着面前的法官，眼底满是红血丝和不服输的倔强。
只是简单的眼神变化而已，导演弗兰克·达拉邦特就换了一个支撑手臂的动作，开始饶有兴致地盯着场中。
作为编剧出身的导演，弗兰克·达拉邦特最在意的就是演员解读剧本的能力。
不过看了一会儿之后，导演先生就把视线从乔石身上移开，落在整个拍摄画面上。
“一些很糟糕的话。她说她很高兴我已经知道，她不用再偷偷摸摸的了，她说她想离婚。”
声音平缓地说出上面的答案，到最后一句话时，乔什的声音突然变得极其缓慢，似乎用了很大的力气才把这句话吐出口。
……
……
“她收拾好东西，到昆汀先生家里去了。”
乔什一边回答着，一边闭上眼睛，对于安迪这个有身份的银行家而言，承认妻子的出轨无疑是一件让他自尊受到损伤的事情，更不用说此刻，因为那两个人的死亡，他正被控诉杀人。
安迪和法官的交锋时间并不长，但相比因为，证据充足而显得有些咄咄逼人的法官，安迪显然落入下风，而且一切都显得太过巧合，他根本没有办法证明自己的清白。
所以他只能红着眼睛，为自己做最后的辩解：“因为我是无辜的，所以我发现找不到枪对我非常不利……”
但法官却不相信他的陈述，反而认为他是一个杀人的冷血动物，安迪只能眼睁睁的看着自己被关进监狱，愤怒、但无能为力。
弗兰克·达拉邦特很在意乔什处理情绪的方式，摄影师的镜头在拍摄的绝大部分时间里也都正对着乔什的脸，放大他的瞳孔、他每一个细微的情绪都随着拍摄传递到了画面里。
乔什不能出现任何错误，即使这只是最开始的一场戏份，但他需要完美地展现出安迪的愤怒、他的无奈与无力。
这样的拍摄经历和《辛德勒的名单》时截然不同，那部电影最打动人的是它的背景，可以说，电影里每一个犹太人才是真正的主角，他们的痛苦被放大了无数倍呈现在镜头里，乔什和连姆·尼森只是扮演着施虐者和拯救者的角色而已。
法官宣布对安迪终身监禁时，安迪独自一人站在那里，瞳孔放大，眼眸中的光亮如火星一般刹那间扑灭，最终，他还是闭上了眼睛。
明明站在那里的安迪身形高大，可他身周却似乎布下了一层厚厚的阴影，整个人成了瑟缩的一团。
………
乔什缓缓睁开眼睛，刺眼的灯光让他有些不舒服，但随后，一阵热烈的掌声打破了他的不适感。
弗兰克·达拉邦特举起手，毫不吝啬地夸赞道：“出色的表演！”
“你之前一定读过很多次剧本，不然剧情不会被你理解的这么透彻。”不等乔什回答，导演先生就固执地下了定论，“这下我总算是放心啦！如果我是影评人的话，刚刚那一段我一定给你打五颗星！”
“谢谢您。”乔什揉揉头发，露出一抹羞涩的笑容。
换下戏服之后，摩根·弗里曼笑着对乔什竖起了大拇指：“你真是吓了我一跳！我现在已经开始期待我们俩合作的情形了！”
乔什眨眨眼：“求之不得，摩根，我也一直期待和你合作。”
“真的吗？”摩根·弗里曼挑了挑眉，做了一个滑稽的动作。
“你猜？”
“我才是真的，因为我们心有灵犀！”
摩根·弗里曼说完这话之后，两人对视一眼，不约而同的露出笑容来。一老一少的笑声很快引来了剧组其他人的注意，不一会儿，两人身边就聚集了不少演员和工作人员，笑声也渐渐传遍了整个剧组。
总的来说，《肖申克的救赎》拍摄起来要比《辛德勒的名单》轻松不少，虽然乔什是主角，压力都在他身上，但他宁愿扮演自救的安迪，也不愿意再一次出演类似于阿蒙的角色，那会让他对自己的人生观产生质疑。
过了7月，温度显然降低了一些，早晨，乔什换上了囚服，坐在监狱里用力啃着面包。弗兰克·达拉邦特笑着冲他招招手：“早上好，乔什，昨晚睡得好吗？”
“还不错。”乔什打了个呵欠，“你呢，弗兰克？”
“我也还不错。”
拍摄到了监狱戏份，乔什的装扮也由精英变成了囚犯，不过说实在的，乔什挺享受这一身装扮的，松松垮垮，一点负担也没有。
他慢悠悠地站起身，扔掉包装纸，看向鲍勃·冈顿：“鲍勃，这是你第几次出演监狱戏？”
鲍勃·冈顿戴上眼镜，思考了一阵子：“第十几次……吧？”
每次看到鲍勃·冈顿，乔什总是感慨某些演员身上确实有一些独特的气质，比如鲍勃·冈顿，他其实是一个随和的人，但一旦他戴上眼镜，他就会立刻化身精英阶层的败类，简直比化妆的效果还要厉害！
就像凯文·史派西总是扮演心里深沉的坏人，加里·奥德曼总是扮演冷血的变态疯子，汤姆·汉克斯固定不变的中产阶级平凡男性的形象那样。
这样无疑有好处也有坏处。
坏处在于演员的形象容易定型。就像凯文·史派西，即使他在一部电影中扮演正面人物，但乔什总担心他会在电影的最后关头惊天大逆转。
好处在于，当演员的形象贴近于某种特质时，他扮演起类似的角色就会得心应手，尤其当她遇上可以把他这种特质无限放大的导演和作品时。凯文·史派西和爱德华·诺顿就是其中的代表，凯文·史派西在《非常嫌疑犯》和《七宗罪》里的表演让人印象深刻，但可以想象，如果他没有遇上类似的角色，他的表演也不会这么出色。
当然，有一点完全不能否定，那就是凯文·史派西自身也是一个非常出色的演员，虽然偏阴暗的气质和让人毛骨悚然的表演，很难让他在好莱坞赢得太多的主演机会，但观众记得他，表演界也认可他的实力。
不止一次地，乔什庆幸汤姆和丽萨赋予他一张出色的脸，他可以有机会挑选自己喜欢的角色，不管是正面还是负面。
一张好看的脸是进入好莱坞的敲门砖，就像皮特，他的任务虽然都完成的不怎么样，但是业内却愿意一次又一次给他机会，这是其他人乞求不来的。
相比较20世纪之后的年轻演员，皮特的实力其实还算不错，至少相比较迪士尼的那些花瓶偶像剧男主来说，但就算那些家伙的演技尴尬到了极点，可是靠着一张脸，他们仍然可以扮演主角，只能说好莱坞电影界的底线越来越低了。
几天之后，一直忙碌的经纪人先生终于来到了剧组，看到乔什的脸，阿诺德连连后退三步：“乔什，你不是演一个囚犯吗？”
“为什么你看起来还胖了？”
“……”
乔什嘴角抽搐了一下：“你问我，我又能问谁？”
听到阿诺德的质疑声，弗兰克·达拉邦特深吸一口气，试图让自己圆了一圈的肚子看起来小一些，他甚至憋起了嘴巴——事实证明，他的尝试很成功，虽然呼气是件费力的事，可透过镜子，他看起来真的恢复了十年前的身材，还有尖下巴！
“弗兰克·达拉邦特，你对他做了什么？！！”
导演先生：“我是谁？我在哪里？我什么都不知道！”
乔什诧异地看着两人：“你们认识！”
“不！”