二人用的皆是竖吹的乐器。李暮使用的竹笛名跋膝管，发声细密而坚实，高亢不失圆润，一丈之间，空气中的震颤清晰可感，似能渡仙人飞升入云天。
而雷海青手中的九孔双簧筚篥，音色响亮清脆，比较中原七孔笛管更显出张力，那涌泉般的音豆跳跃闪烁，左横右突，时而风林鸟鸣，时而又刀光剑影。
一层梨花瓣轻盈柔软，被竹声催逼着飞舞起来，或旋转在空中，或游离于盘缘，渐次排出迥异的纹路。女官纷纷喝彩，那是春燕，那是锦鲤，那是香扇……
苏安在树荫下坐着，欣赏到的却并非这些。他先是看见一根楚地的紫竹，七月十五生芽，吸收云梦泽一载灵气，次年同日，被师出同宗的许合子和李暮相中。
李暮将其釆伐晾干，因时机正好，不太晚，避免沉闷黯哑，不太早，避免空乏发虚，所以才有飘逸嘹亮的音色；许合子则取出注入竹节的酒，用于滋润嗓音。
一日日，一年年，师兄妹比谁能合上谁，谁的音高，唱过无数人家，为太乐署选入梨园，一直到中秋宴，李隆基于宫桥赏月，赐誉许合子——此女歌值千金
面对李隆基笑问他是否六指神人的试探，李暮不惊不慌，断去一根手指，删繁就简，用四根手指常速复奏出了那段《紫云回》，丝毫无误。李隆基为其所动，即便内侍省已收许合子为才人，竟从此再无召幸，允了一段绝世恋情。
而后，苏安又见一支颠沛流离的羌笛，随羌人迁徙，望过天山明月，流进龟兹国，在与胡笳相伴百年之后，开九窍，幻化为筚篥，一路随西域商路流进中原，又随着黄河往东，落入木偶戏班子，被同样流浪过四海九州的雷海青收为己有。
就像金石懂得轻重恩威，丝弦懂得弹挑进退，竹类的乐人，懂得吞吐气运。
竹声戛然而止，雷海青跳下树桩，李暮收管，二人齐刷刷朝苏安这里看来。
苏安听得入迷，恁地醒过神，但觉得器乐皆有魂魄，赶紧抱上妙运，呈放在花盘，有些羞涩地说道：“我，我这有一把五弦，桀骜不驯，因弦槽有机关，易受气流的影响，所以每回即便用相同指法，发出的音色都不尽相同，难着我了。”
但凡乐人，不可能不认识传说中太乐祖师白明达的这把琵琶。李暮仔细打量过后，收起竹管，拢袖行礼，既对妙运充满敬意，也不至于见宝就失态。
“胡说八道，哪有琵琶怕风吹？”雷海青把筚篥挂回腰间，擦去脸颊边的汗水，笑意盈盈，是十五岁的孩子特有的天真浪漫，“你给我，帮你看看。”
苏安哪知，雷海青把妙运抢去，竟然对着背板便是一顿猛敲。苏安道：“诶，你轻点。”雷海青若有所思，扭头，又使劲敲了两三下：“没有那么金贵的，笛子进水，就甩，琵琶走音，就敲，喏，你再试试。”苏安：“……”
雷海青笑得开心：“逗你的呢。”语罢，捧起妙运，对着妙运的音孔，一口气吹了进去。苏安瞠目结舌，见过拨、掐、反弹琵琶的，却从未见过吹琵琶的，而雷海青偏偏就有这个功底，以一尺六的纤细腰身，精准地吹开了弦槽处的机关。
霎时，三处凤眼伸出拨片，丝弦乱颤，好一阵子悦人心脾的声音迸了出来。
李暮眸色顿亮，欣然道：“这是丝竹交相辉映，一时瑜亮。”苏安道：“我不敢相瞒，是友人从署里古籍中寻见的，名……”李暮道：“名曰，妙运。”
求艺之道，大抵都讲究一个由简入繁，化繁为简的过程。一个乐师，从最初一样乐器的技法开始学起，到通习各类乐器，再到谱曲、合曲、排曲，及至把燕乐坐立二部伎和教坊六十四曲牌都排遍，就算是由简入繁，走通了乐行的门路。
再往下，从数百乐器，数十乐派中萃取出自己的钟爱，雕琢到极致，所写之曲，一拍一节都饱含故事，所用之技，一弹一挑皆能说出出处，才是化繁为简。
李暮和雷海青，一个是老夫突发少年狂，一个是初生牛犊不怕虎，毅然决定和苏安一起追求这把琵琶。苏安也很振奋，主动请求将来也为他们的曲子奏散序。
接着便是长达半月的鏖战，由于妙运的面板和背板已经被粘合为一体，拆是不行的，好在雷海青能吹。他娇嫩的口壁和手指能感知每个孔窍最微妙的变化，哪里有毛刺，易产生啸音，哪里磨损得过于光滑，发不出声，竟统统捕捉出来。
三人又进入密室，李暮用吹粉法，让苏安弹挑琵琶，雷海青配合其余各部，把独奏、合奏、辅奏时，五根弦振动产生的波痕描刻在一幅细沙盘之上。
看着那些时弯时直，花蛇般的印痕，苏安才知，妙运面板的三只凤眼并非怕风，而是易受其他乐器影响。有如双刃剑，若乐师只使用依靠重复性练习而固定的指法，那么弦音就飘忽不定，显得混乱；反之，若乐师能根据周围各部强弱变化，及时调整动作，那么，妙运就能适曲而发声，达到与人心意共通的完美效果。
苏安不畏难，果断地使用排除法，请李暮用苇膜封住另两只凤眼，余下一只开窍，如此，循环往复奏曲百余遍，总算把天眼和地眼的规律单独摸索了出来。
天眼，对竹类乐器的极具穿透力的纵波敏感，竹乐强，则弦音亦铮铮然，铿锵锐利；地眼，对金石的低频波动敏感，底音强，弦音则沉于地面，浑厚圆润；
而人眼的脾气，又与其它二眼截然不同，竟像水中月，一探就散。苏安在短期内无法辨清，只好和李暮与雷海青商量着，把此眼封死，先熟悉天地二眼。
从李暮的房门里走出来时，苏安觉得天地焕然一新。有了土，初晓了浇水施肥的规律，身在梨园做小小的一介乐匠，能够亲手培植出花来，岂不美哉？
岂知，不仅想得太美，也太早。
同时驾驭天地两只凤眼绝非易事，不仅耳朵要比那发丝般精细的孔窍更加灵敏，而且手指也要比那绷了千钧力的铜拨更加灵活，归于四字，就是动中取静。
动，是天旋地转之间，满树的花瓣在枝头摇摇欲坠，风一吹，漫天飞舞，扶摇而上；静，是屏息凝神，预判风向，风起时，张弓连发千百矢，不有任何迟疑。
待风息浪静，所有的花瓣都被定在一面青墙之上，勾勒出脑海中全部的丘壑。
苏安从未想过，对音律广而爱之的自己，竟然会为一面琵琶而陷得如此之深。
为了把反应练到最快，他抱着妙运四处找人合奏，专司前六遍，因各家曲风不同又编谱出至少十七八种弹法。奏曲时，他的眼睛不再视物，周身感知融于耳朵和双手，他面前是疾风骤雨和密密麻麻的花瓣，他却发誓，连一片都不能放过。
这些，也就是可素可艳的五弦琵琶在法曲之中，删繁归简，统领全局的地位。
过程之中，若委屈曲中的任何一个音，错过任何一片花瓣，苏安便要沉默整日；若曲终没有排布出他想要的那个画幅，哪怕只差分毫，他便会要求重新来过。
端午时节，梨园的百家供奉都开始挑人选角，合成终曲，而在宜春北苑，人们茶余饭后交谈之时，口中都离不开苏安——阿苏昨晚睡没？可又忘记用饭？
待手指侧边因精修拨片轮指而起的水泡，磨烂了五六回，终于结痂成茧时，苏安用一段节奏由慢速而快，弹挑，轮指，扫弦渐次进入，交相轮回的散序，合住了百余种竹声，通开双眼，又用一段商音与羽音合鸣的小调谱成拍序，绘的是凤凰游于九重天，洋洋洒洒落下金羽毛，为那秋千戏中的美人拾去，误作花簪。
繁音急节在六遍之后，入破，美人思无邪，问遍帝王将相，凡夫俗子，哪知这花簪无主，既不是诸仙遗落之物，也不沾玉门尘，不染塞北雪，更无亲无故，不为世间繁华而来，不为诗乐风雅而去，美人一哂，无佛无道，那便做羽衣裳罢。
是年端午，宫中又作射粉团的游戏。苏安用妙运为林蓁蓁和林叶的舞姿合完全曲，走在往寻李归雁的宫道中，思索如何破开第三眼，便遥见含凉殿里雾气朦胧，宫娥的彩裙翩跹往来，一支支箭矢从水池上的彩虹穿过，纷纷落于玉壶。
苏安转过水车，一页一页流水之间，梨园使张行昀的声音断续传来——至尊与申天师、道士鸿都客同游月宫，自望仙山归来，改《婆罗门》名为《霓裳羽衣》
往洛阳侍驾者，林氏公子二人、裴神符、雷海青、李暮、李归雁等等，包括苏莫谙在内，共十六人，皆在其列。
“听闻苏供奉让了入破，专攻前六遍，是俗是雅？”正这时，李归雁的仙逸身影出现在宫道尽头，眸中清明，怀里亦抱着五弦，“可愿与某在此切磋？”
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开元天宝年间，宫廷音乐机构几乎都能表演此曲，应该说是开元年间发展成熟，天宝年间的表演达到巅峰。
从《唐会要》卷33“诸乐”中所列太乐供奉曲名有此曲来看，它在太常寺太乐署中有表演；从唐·崔令钦《教坊记》中所列盛唐教坊表演的曲名中有此曲并且还为大曲，因此它在教坊中有表演，而且从唐人的诗作来看，其亦是法曲，顾况《听刘安唱歌》“即今法曲无人唱,己逐《霓裳飞上天》”,因此此曲亦在梨园中有表演,于鹊《赠碧玉》中“《霓裳》禁曲无人解,暗问梨园弟子家”、孟迟《过骊山》中“《霓裳》一曲千门锁,白尽梨园弟子头”等。
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