当然了，“拍吧！”这两个字只是电影局的王局长亲自发来的一个热切的期盼。
很快，电影局的审片部门还是发来了一个多达20条建议的审查回执。
这些调整都很细微，其实大可以放在拍摄阶段再搞定，但乔翼桥思来想去，还是定下了规则，要在预拍摄阶段就把一切问题都解决掉。
无论是好莱坞，还是霓虹国与太极国这种高度电影工业化的国家，其实都没有在预拍摄环节过审这一项流程相关的规定，所以说，乔翼桥就变成了制定这个规则的人。
他想，只要电影审查制度在华国还存在一天，那么所有创作者就少不了要与这一规则斗智斗勇。
为此，他不光确定了一个标准——“在任何阶段遇到的审查问题都在该阶段解决”，同时，还建立了一个数据库，在这个数据库里，在剧本、预拍摄、成片三个阶段都成立了自己的子数据库，在子数据库中又根据题材、大致内容等等类别继续分类。
最终，这个数据库将记录下来关于电影局提出的每一个大大小小的审查意见，他甚至把《混乱校园》和《高墙倒塌时》的各类审查意见也编好，记录入这个数据库。
“审查数据库”可以算是华国特色的电影工业化流程数据库了，现在虽然还只有乔翼桥的三部影片在内，但他想，等拍完这部片子，他就会试着邀请更多导演与编剧加入这个数据库，假以时日，或许他们可以逐渐摸清电影审查规律、规避风险，甚至……改变审查制度。
当然，这个数据库的消息是严格保密的，只有导演和编剧有三级密码可以登陆与查看。不止是数据库内的信息保密，就连数据库本身的存在也是保密的，只有受邀的创作者才能参与编写和查看——这个数据库必然不能被外国人或者不怀好意地创作者看到，更不能被电影局知道。
成立数据库的同时，乔翼桥也在和摄像以及美术部门继续深入讨论成片内容，经过几方长达两个多星期的修改，新的一版预拍摄成片又被递交到了电影局。
三天之内，电影局下发了审查意见。
认为全片没有其他问题了，可以进行实际拍摄。
而这一天，距离这个
项目开始，已经过去四个月了。
乔翼桥也还没有直接进入拍摄，而是向郑茂询问了其他六位导演的进展，以此来确定拍摄的周期。
郑茂经过统计，很快给出答复，其余六个剧组已经都通过了剧本审查，各自进入拍摄环节。
看来大家也没闲着，而是使出浑身解数想要完成这部片子。
现在已经是当年的2月份了，在今年的12月28日，这部片子就要在全球范围内公映，按照现在大家的流程，如果再进行两个月左右的拍摄，然后后期，特效，声音，审查，修改，再审查……理想情况下可以在9-10月完成全片，正好赶得上上映。
但也可以预想的到，肯定还会出现各式各样的问题。
郑茂也问到了全球范围内参与这次电影诞生一百五十年拼盘计划的其他国家负责人，大家的进度基本都是相同的。
乔翼桥确定了周期之后，又问了一个他比较在意的问题。
预算是多少？
关于预算这件事，郑茂一直没有说死。
总体经费都是由中影集团出资的，可能也用到了电影专项基金里的钱——但这个基金的钱向来都是不透明的，谁也不知道具体有多少。
在前期只有开发费用，每个项目200万，乔翼桥自己也垫了一些钱，才完成了预拍摄。
而郑茂很快给出答复，每一部短片的价格中影那边给到的是一千五百万，其他的钱，导演们可以再想办法融资。
但也不适合搞得太多。
毕竟要在全球公映，全球的投资额度都差不多，如果他们某个片段的价格肉眼可见的高，也很容易造人诟病。
乔翼桥和小何算了算，一千五百万已经是他们打过最富裕的仗了。
更何况还不用考虑后面的宣传之类的问题，这点钱绰绰有余。
他甚至能拍俩。
他自己的预算是足够了，但他也让郑茂帮忙打听了一下，拍科幻的那组和郑茂拍的古装，这点钱大概不够，于是他也十分鸡贼的“近水楼台先得月”，对他们两个剧组分别投了几百万。
不为别的，全是因为他认定这部电影做出来肯定赚钱，现在不投资回头拿到的票房分账也肯定不多，
能赚一点是一点。
而在确认所有剧组都要进入到拍摄流程之后，郑茂也下达了一些技术方面的规定。
比如每部片子最长25分钟，最短18分钟，所有片子不需要3D与4D制式，但要制作IMAX和CINITY两个版本，正片大小不超过1T，画幅尽量采用1:2.55，最多不超过1:2.67、最小不低于1:2.1，声音……
总之就是为了最后片子的效果可以统一，做出了一些限制。
乔翼桥也把这些限制导入了自己的云图平台，同步给了各个部门。
……
在周期、预算与格式确定之后，影片正式拍摄的筹备工作也在如火如荼的进行中了。
乔翼桥一早就确认了，这部片子将有两大重点：一是画面，二是演员。
演员方面，除了李巍之外，爷爷、父亲和母亲三位演员分别由白秋和他曾经的两位徒弟担任。
他们和所有群演已经进行了加班加点的训练，精确到每一场戏每个人的每个动作。
在正式拍摄开始之前，他们不需要担心任何别的事情，只要好好训练就可以了。
更为艰难的，则是负责画面的两大部门，美术和摄像。
美术部门在乔翼桥和夏龙龙的反复研究之下，进行了重新分组。
现在是以场次为单位，分成了八个大组。
之后每个大组又根据“傩”世界和现实世界分成了两个中组。
中组之下，才分成了服装、道具、造型、平面设计几个组别。
在这样的横向分组之外，所有服装、道具、造型和平面的垂直部门还有一位负责人，负责全部场景的服化道妆造统一。
根据当前的不完全统计，他们要制作一百五十多幅面具，二百多个普通道具和一百多个特殊道具。
每个道具都要经过：一，设计师设计；二，结构工程师和设计师共同参与结构开发；三，生产。
为此，乔翼桥还购买了最先进的CNC数控加工、3D打印和平面精雕的设备，力保真实。而在这每个环节里，还都需要专业的人员协助完成、
服装部门的任务也很艰巨，要制作上百套戏服和上百套常服，常服还
好说，可以购买，但是戏服则需要一针一线，根据傩戏导师的建议进行精细的缝纫。
据说服装组的人已经上网学习如何踩缝纫机了，他们现在只恨自己没在《高墙倒塌时》的监狱采风环节体验到这个技术。
为了这两百多套各涵隐喻的衣服，所有造型部门都在天天熬夜。
不过幸好，根据工业化流程，已经确定下来了每个群演要表演的是什么，他们就可以根据每个人的不同“量体裁衣”，省的之后修改。
美术组除了造型和道具之外，最难的就是平面设计部门。
通常情况下，电影团队里很少有平面设计部门，但在“傩”世界里，一切都是扭曲的，街上、房间、学校、家里出现的各种字体、贴图、商标图案，都是和现实世界中完全不同，且需要呼应与隐喻的。
甚至，小到一枚胸针、烟盒、名片、路边的广告牌、海报等等，都需要出自平面设计部门之手。
而美术组在彻夜开动的同时，显得摄影组似乎……有点闲。
摄影组的主要工作就是和乔翼桥开会。
他们最先确定下来的就是整个影片的视觉基调。
乔翼桥决定使用相当冒险的高反差、高饱和度的有色光效和特殊运动光效。
这不仅仅是他个人风格的延伸，也是最适合“傩”世界那种张狂诡谲的气质的效果。
颜色上则是大胆运用了大红大绿的反差。
在全球范围内，电影进入数字化时代以来，调色其实一直都是前置到拍摄期的，但在国内，由于时间和成本，大部分电影项目都是把调色环节放到电影拍摄之后。
但作为一部重视觉呈现的影片，如果把调色工作都挤压到最后一刻，效果一定不好，所以乔翼桥才把这份工作前置了，也算是在和世界接轨。
在美术把景别都大致搭好之后，摄影师就已经进入了场景，配合灯光师进行了多次实拍，试验了多种不同的方案，确定每场戏，乃至每个镜头的色纸与数字化彩色滤镜。
而现实世界的戏份，乔翼桥其实一直没有太多的视觉想法，正是在这样一次次的实验中，才最终确定了以莫兰迪色彩为主色系，相对饱和度偏低、色彩偏灰调但依旧丰富的办法。
调整数字化彩色滤镜的过程非常痛苦调整，因为要根据每一个场景、每一个镜头，一点点进行微调，很可能红色多了点或者绿色多了点就差之千里。
这种痛苦不仅仅是精神上的，更多的是身体上的。
拍了几十个镜头之后，乔翼桥感觉自己已经近乎色盲了，他都看不出两个场景之间的差异了，不得不赶紧去现实世界逛逛街，看看正常的颜色是什么样才能缓解下来。
布光也是繁琐而细碎的过程。
在一个重视效的电影中，即使只是一个人物的特写，往往也需要十分复杂的光源才能搞定，软、硬两种质感，逆光、轮廓光，侧方向的主光、逆光，高光、过度光等等……
每一个光源都需要细心调配。
有时候，乔翼桥也会去当模特，被灯烤个三四个小时，觉得人都快中暑了。
总之，每一份工作都不好做。
而当前，他们还面临着一个巨大的、几乎无法解决和妥协的事。
关于电影拍摄时光学镜头的选择。
在虚拟拍摄中，他们早就进行了不同镜头的模拟实验，最终乔翼桥敲定，用Panavision公司的Auto-Panatar镜头是最好的选择。
这个镜头中有半柱形镜片，可以产生不同的透视效果，而且进光柔和，甚至产生出了横纹眩光效果，以及特殊的光斑。
这是任何别的滤镜和效果镜都达不到的。
《八恶人》、《复仇者联盟》和《星球大战》系列电影都曾用过这一套镜头。
然而，Panavision是一家非常奇葩的公司。
说是所有镜头公司里最离谱的也不为过。
他们的所有镜头都是公司财产，所以只对外租赁，而不销售。
就算是租赁，还有一套严格的流程和选择标准。
总之，复杂至极。
而且，Auto-Panatar这组镜头存世量特别稀少。
乔翼桥打过电话去问，甚至让小何亲自出国走了一圈，结果就是现在全球没有一套Auto-Panatar是空闲的。
至于什么时候能有空闲，Panavision公司给出的回答
也很含糊。
而最气的是，最后一套镜头刚被太极国的朴钟裕导演借走。
乔翼桥打听了一下，这位导演现在正在拍的就是拼盘电影中的一部分。
而他偏偏负责的短片也是恐怖片。
现在摆在乔翼桥面前的就是两条路。
要么苦等，要么用别的镜头替代。
但乔翼桥试了试别的镜头，现在颇有种“除却巫山不是云”的感觉。
乔翼桥咬牙决定，再等一周，如果不行，就用别的镜头来拍。
此时的他还没想到，这组镜头会以一种非常离奇的方式，来到他的手里。
……
在这一周中，还有一件事。
全球订好了一个统一的日子，召开新闻发布会。
在这场发布会上，会公开每个国家，每个题材的海报和十秒预告片。
即是给个机会，让所有国家看看彼此之间的进展，也是为了这个电影诞生150周年拼盘电影计划造造声势。
当然，对于每一位参与的导演来说，还有一层别的意思。
那就是看看拍摄同一个题材的导演看看彼此都在做些什么，暗搓搓比较一番。
因为乔翼桥没有实拍镜头，所以十秒预告片就用了预拍摄的虚拟影片。
火凤凰也开了两天夜车，把特效都做的很好，交了上去，郑茂看着十分满意，甚至对乔翼桥说：“你这个小片段一定会爆！”
发布会在午夜开始，全球统一。
六个国家的现场都接入了实时的直播当中。
乔翼桥看到了他的那位太极国对手朴钟裕。
不过对方看起来似乎十分疲惫。
郑茂代表华国，和其他几个国家的负责人都寒暄了一番。
很快，各国就亮出了七张海报。
乔翼桥赶紧看……
他最先盯上的就是别的国家的恐怖片。
灯塔国照例整了点血腥恐怖，霓虹国是一个长发女鬼，像是贞子的亲戚，印国是一个看上去很宗教恐怖的神，各国都有各国的特色……
而乔翼桥的海报上，是一墙的傩戏面具，中间有一个空白且倒立的面具。面具上用泪痕勾勒
出了“傩”这个汉字，还有“NUO”的英文。
这是夏龙龙设计制作的，一眼扫过去，唯有他的恐怖片海报色彩丰富，而且那些面具看着就很渗人。
这一环节，他应该没输。
然后，他看到了太极国的那个海报。
一团漆黑中，一个蜡烛。
最关键的是，它的英文写的是“Candel”。
正常的蜡烛英文应该是“Candle”。
乔翼桥：“……”
嗯。应该是特殊设计吧？
他听到不少导演都在轻轻地念英文“Candle”。
想来也是都发现了这点离谱的事儿。
而在听到这些人念之后，朴导演的神态明显不太好。
乔翼桥又仔细看了看那个字体，只觉得像是电脑自带的某种英文字体，似乎也不像是认真设计过。
如果真是这样的话……
那看来朴导的这个海报设计的还挺仓促的。
不知道是不是在故意隐藏实力呢？
那可不太厚道。
不过，乔翼桥很快打消了这个疑虑。
到了播放十秒预告片的环节。
其他国家的都各有各的好，也都很正常。
乔翼桥就把视线盯在了太极国的预告片上。
该夸就夸，太极国的爱情和喜剧两个题材的预告看上去还不错。
但历史题材……看上去非常离谱。
是一场宫宴的戏。
然后满桌子都是泡菜。
乔翼桥看了都觉得胃里反酸水。
但这还不是最离谱的。
恐怖题材的预告片，竟然是长达十四秒的黑屏，然后在最后一刻，一只手点燃了蜡烛。
乔翼桥立马看到那只手上有颗痣，而他看到朴导的手上也有一颗痣。
意思就是……导演自己拍的？
不止是乔翼桥，很多其他国家的导演也发现了这个细节。
大家看完不止没觉得恐怖，还都在笑。
就连弹幕也是满屏幕的“？”。
而在太极国之后放的就是华国的各题材预告了。
开篇就是郑茂导演的历史题材。
一位衣着华丽的王后正在红墙之前匆匆走着。
镜头继续向上拉，只见是阖宫夜宴，各种歌舞、美食，都在冲击着观众的注意力。
而后，镜头一转。
只见满城的雪。
不少人家都点燃了烛火，吃着温馨的饭。而在雪堆之中，一个浑身是血的女孩睁开了眼。
这女孩的手中拿着一块布，上面写满了字，但唯一清晰的，只能看到两个字“从军”。
乔翼桥看完只觉得寒冷。
这是一种来自历史的寒凉，郑茂不仅在关注王侯将相的生活，还关注了那个时代平民百姓的生活。
看起来是一部内涵非常丰富的历史题材。
之后的科幻、喜剧和爱情题材等等，都看上去也很有意思。
乔翼桥不是带着滤镜，而是完全从一个电影人的角度来看，整体来讲，华国的预告片质量是最好的。
而他也没掉链子。
恐怖题材开始，只听一声唢呐，配合着凄厉的吟唱，镜头中，是衣着华丽的傩戏服装的母亲、父亲，正在一个床榻之前祈福。
镜头向前推进，只见床板上，一个年轻人被死死钉在床上。
而一副面具，缓缓扣到了他的脸上。
凄厉的吟唱忽然暂停。
镜头一转，只见是满墙的面具。
父母、爷爷狂乱诡谲的傩舞还在继续，变成了影子，投射在满墙面具上。
而那副空白的面具，忽然滑落了一滴泪水。
画面黑。
至此，所有预告片都播放完毕。
但各国导演似乎还没从那诡异缥缈的傩戏唱腔之中回过神。
还是郑茂先发言，打破了寂静。
各国导演才说了一些场面话，匆匆结束了这场全球直播。
而直播结束后，观众不可避免的开始对比各国的短片。
其中对比最为强烈的就是太极国和华国的历史片段。
在全球社交媒体上，五花八门的语言都在吐槽。
“太极国的晚宴看上去还不如华国汴京城里的百姓家宴吃得好。”
“两国
的宫殿对比不要太强烈……某国的简直就像是在过家家。”
“我对比了一下两国皇后的服饰，怎么有很多相同元素啊？（当然还是华国的比较精致）”
“谢邀，关于文化挪用这件事我早就想谈谈了……”
“让我普及一下两国的那段历史……”
“泡菜的起源也是华国啊……”
网上争论不休。
而两国宫廷晚宴的截图也被各个地区的网友疯传，并配文“请你进宫吃饭”，一时间成了当红表情包。
网友的创作力是无限的。
更多的关于几个国家短片的对比也被搬上了台面，大家在感受到各个国家风土人情和历史文化因素确实不同的同时，更是有很多国家的up解读各自国家的短片，希望大家能看到自己国家最好的一面。
除此之外，在所有短片里，果然应了郑茂的话，除了欧美一些短片中有享誉世界的大明星/导演出镜以外，最出圈的就是《傩》。
尤其是在亚洲地区。
“满墙面具看得我鸡皮疙瘩都起来了。”
“但是好诡异也好漂亮！”
“他们的舞蹈和唱词都很……不同寻常，我满脑子都还是那个旋律。”
“我还是想暗搓搓的提一句，太极国的短片是什么鬼！”
“是啊，完全看不出恐怖，好像就是导演随手拍的吧？”
“既然这么没诚意，不如不上。”
“请华国的朋友给我普及一下“nuo”的意思，谢谢！”
乔翼桥也看了看外网的消息，倍感荣幸的同时也感受到了不小的压力。
但他也非常好奇，朴导的那个短片到底是出了什么问题。
他很快就得到了解答。
回到家，他就看到自己的微博收到了一条私信。
这条私信超长。
发信人的IP地址是“太极国”。
“乔导你好，我叫曲晓萌，我是一名在太极国的留学生，学的是影视编导专业。
“我非常喜欢你的电影，你的《混乱校园》给了我很大的力量，让我度过了在这里一段幽暗的岁月，而你的《高墙倒塌时》也让我对我们民族的根性，以
及善良、付出的本性感到自豪！
“而我在你的鼓舞之下，带着想做出好电影的心态，在今年加入了朴导的电影工作室，当时他就在筹备恐怖短片的拍摄了。
“但令我十分气愤的是，他所构思的恐怖片里，竟然处处都是我们华国的元素，包括但不仅限于戏剧、僵尸、道、五行八卦、易经等等……
“说白了，那简直就是华国文化的大杂烩！而最令我生气的，是他却认为这些文化都是他们太极国的文化！甚至在里面，一位反派都是华国人，因为道法不够高而输给了他们太极国的人！太过分了！
“我当场指出了这些不妥，但没想到换来的是开除！
“在我最落魄的时候，是你在威尼斯电影节的颁奖词给了我力量，你说‘希望让我们华国的美好，能感染这个世界’
“所以，我集结了在太极国的留学生，在朴导的片场展开了长达半个多月的抗议！
“起初，没有太极国媒体报道我们，但随着时间的推移，慢慢很多人知道了我们的抗议，我们也不是武力的抗议，而是找事实、摆依据，一条一条驳斥之前朴导的创意。
“就在昨天，我们的抗议终于登上了灯塔国的一家媒体，你也知道太极国的人多么重视灯塔国的看法，所以，朴导才紧急停止了拍摄！然后他赶紧换成了那个什么破蜡烛，鬼知道他是要拍什么。
“如果没有你的那些话，我真的坚持不下来！所以，很感谢你！
“而且，没想到，更令我兴奋的是，今天你和郑懋老师的预告片都那么出色！尤其是你的《傩》，唢呐声一出，我鸡皮疙瘩都起来了！而且我小时候就看过傩戏，又看到了那整面墙的面具，我完全感受到了你的用心！
“能在这么重要的影片中，大胆运用我们华国本土的元素，你真的很棒，也很有勇气！现在，我们正在做一个对外多语言科普向的内容，来一一解读你的短片中出现的那些面具背后的历史细节和隐喻，不过工作量太大了，可能会有点慢，很难想象你在构思的时候花了多少心思！
“总之，祝福你，祝福你的《傩》拍摄顺利，让全世界体验一把中式恐怖吧，嘎嘎嘎！”
乔翼桥看完，只觉得心潮澎湃。
他没想到自己能影响到别人，让她们做出了这么艰难的事。
或许电影这件事，本身就很能带给人力量吧？
乔翼桥下定决心，一定要把《傩》拍好。
他决不能辜负这些人。
而老天似乎也在帮助他。
灯塔国的那篇报道，随着华国和太极国两国短片的强烈对比话题，也被炒热了。
虽然大家都不知道朴导原本的短片到底是什么内容，但关于太极国偷文化这件事不止是华国群情激奋，全世界各国，尤其是亚洲各国，都是骂声一片。
出于压力，朴导不得不出面进行道歉，并退出了拼盘电影的拍摄。
乔导在看到这条新闻的一瞬间，整个人都兴奋起来了。
不止是因为他的道歉而感到兴奋，还有……
他梦寐以求的镜头，终于可以用了！！